和专业摄影师的区别不在于镜头多贵，而是后期有多强大
后期强大的是修图师或平面设计师。专业摄影师，需要有别于普通摄影师对光线的把握。能用最佳的机身设置获取既定的画面。最好有美术功底，弄够有效提升画面整体感，而非仅仅把构图挂嘴上，却根本不知道，线条比例，透视，物距，明暗的摄影工作者。楼下所说的偏向于新闻类摄影，只是摄影的一个面。抛开分辨率，色彩和其他指标，镜头的作用，通过改变视角范围来改变物距，物体间的远近比例和影像景深范围，通过这些来表达自己的主题。镜头的作用正如画笔和颜料对于作品的关系，不可过分依赖，却也不可不重视。后期，是修补，是拍摄不到位的补充，后期强大确实能提高作品水准，但是却永远无法创作出作品。个人体悟，仅供参考。
错！是在于照片抓取的瞬间和曝光的掌握。
5.不要忽视后处理 使用强大的滤镜和效果，通常认为照片处理是对原始图像的根本改变。这种误解导致一些摄影师放弃了后期处理，将自己局限于“自然”的镜头。他们的良好意图值得称赞，但他们只是不了解相机的工作原理。不管喜欢与否...
1、使用的工具不同。摄像师使用的是摄像机，同时需要摄像助理、录像员、技术员等人员共同合作才能完成拍摄任务。摄影师使用的是照相机、三角架、外拍灯等辅助器材。2、工作任务不同。摄像师的工作是控制摄像机拍摄剧情要求的...
这幅作品的技术难度并不是很大，唯一的区别在于：舞蹈演员是否是特意定制的。如果不是，那么技术难度就很大了，如果是，那么技术难度就很小了。拍星轨似乎并没有多高的技术难度，它更多的是一种体力活，比如这张曝光了六个...
1. 工作内容差异 摄影师负责利用相机、感光材料、光源以及造型技巧，在室内外捕捉人像、风景、产品以及生产和生活的图像信息。摄像师则专注于控制画面的景别和构图，合理运用镜头和机位，调整色彩和对比度，以及控制运动镜头的速...
所以我觉得普通摄影和专业摄影最大的区别就在于愿不愿意为一个场景付出时间上的等待，其实本质上就是把不把摄影当作一种目的。而这也是一个只是仅仅是为了娱乐而拍摄，而另一个却是为了却是为了生活而拍摄的区别所在。