准备去拍个人写真，好不好太丢人

常听一些今午影像的朋友聊个人。自己下来仔细理了理，认为个人主要可以分解了七个

部分，即：道具、化妆、造型、用光、神态、意境、后期（与一般的分解法有些不一样），具体与大

家分享如下：
一、道具。这里指的是广义的道具，包括可能给照片增色的一切外在工具，包括景物、服装、饰品以

及相关的道具等。这样划分虽然不尽科学，但却有利于分析。
无论到山头河边去拍个人，还是用背景布拍个人，其本质就是用某种工具表达摄影主题。

有时好的风光能让照片增色不少，就算人物的用光或者细节略有不足，因在画面中比例较小，且优美

的画面已给人良好的第一印象，也会让照片很养眼（有一种说法，图片的环境因素有时占到人像作品

成功比例的70%以上，当然，也有仅仅拍脸蛋都拍出漂亮的作品）。在服装方面，主要看作者的创作意

图，注意一些基本的色彩搭配，背景不要太杂，衣服主辅色一般不要超过三种，胖人不要穿细腰紧身

衣服和纯白衣服，多看一些时尚杂志，模特人全身打扮要协调和谐，风格统一，服装与化妆色调和谐

。
道具选择要慎重，摄影是做减法，要减到你的画面不能再减为止。有时道具是“给动作一个理由

”。比如，人站立时，你希望被摄者手与身体离一点距离，但悬在空中会傻傻的，让她手下拿一个球

就不错。又如侧面特写照，你希望她的手指头点缀画面，仅仅把手指头放到下巴下也可能觉得很唐突

，这里手里拿一朵小花，作闻花香状，画面就可能很生动。有时你看到一个人站在靠背椅后面，面对

相机，其实他可能是用椅子后背挡住肥胖的腹部。优秀的摄影照片很讲究道具运用。

二、化妆。有些生活照可以不化妆，但个人照建议化淡妆。有一种说法，化妆的最高境界是

看不出化过妆。有些人化妆很夸张，但笔者还是希望照片人的人物尽可能地接近真实，这与尽可能地

美化人物并不矛盾。一个属于“改头换面”，一是属于“扬美抑丑”，从长远看，后者更具有生命力

。
前一段时间，有一个搞设计的朋友告诉我说，不知道那些人为什么那么累，把自己搞得面目全非

，摆着生硬的姿势去拍婚纱。初想觉得这是她作为设计师的个人感觉，细细品味，的确有些道理。看

到上两期的《人像摄影》上介绍了一个在美国拍婚纱的朋友，他说，美国人拒绝摆拍，他们也不会把

钱大把地花在婚纱上，而是在蜜月上，他们更实际，如果照片上不像他们，他们不会付钱，无论好看

与否。但是，他们比较注意在结婚的当天拍现场照片。当初我读《纽约摄影学院》教材的时候，怎么

也找不到像 拍婚纱的方法，主要讲如何现场拍婚庆，如何拍全家合影，如何拍教堂及晚会等等，

我从这篇文章中找到了答案。相信当 人的审美观提高以后，被摄影师折腾着摆些假POSE的做法会

受到严峻的挑战。

三、造型。这基本上是入门必读了。我们上摄影课的时候，最头痛的就是造型，比较新奇的，易

得高分也易不及格，所以为了稳妥，我们都摆得很传统。
一个良好的造型，会给人一种新奇的第一印象，如果造型太差，这张照片无论其它地方多么好，

基本上会成为废片。这方面的文章和专著很多。一般作为初学者，可以背一些经典的造型，但在具体

拍摄时，灵活运用。每个人长得不一样，所以很难让一个造型在所有人身上运用。基本要求是和谐、

自然、优美。这有点像儿时描红一样，学习时可以描红，但你要给别人题词时再描红可就不行。
造型中有一些小的禁讳，记住会让个人的成功率提高不少，比如，眼睛、耳朵、双肩不要完

全平行，否则会冒傻气；肘或者膝在弯曲时不要正对着镜头，否则会显粗；小眼睛不要眼珠朝上翻，

否则很难看；站立时取景镜头应对准脐部或腰部，以体现修长的美腿（与对焦有别，这是贾育平老师

的经验）；不要过于对称，过于生硬；脸比较大的照片，人的眼睛不宜在整个画面的中线以下；站立

时，尽可能少拍全身照，大半身比较易成功；侧面时，脸和胸不要在一个平面上……还有很多，大家

可以去读一读有关的文章。别人成功的经验对你不一定有用，但别人失败的教训对你基本上都有用。

造型不一定硬“摆”，一般说来，让被摄者自己摆，然后你纠正补充，这样更容易成功，这样能提高

被摄者的参与意识和自信，配合就更容易。

四、用光。一张图片的层次、反差、影调等等，都与用光直接相关。如果在室外拍个人，在

阳光下，我建议大家用逆光，最好是侧逆光。因为它能勾划出人优美的轮廓，对比强烈，色彩鲜艳。

当然，正面要补光，可以用闪光灯补光，如果用反光板，注意与面部平行，一般不与面部垂直在下方

补光，除非你的补光板很小（补颈部和下巴），否则会在面部下方出现高光点，比较难看。室外用正

面光，要么面部平淡，要么损坏形象，成功的比较少，慎用。
室内用光讲究很多。要注意，面部只允许有一个高光点。眼睛里一般只有一个眼神光点，最多可

以出现三个点。明暗过度要自然。一般主光在人的旁边，而辅光不离镜头左右。特别注意的是，低调

人像不是这样。低调人像有时没有辅光，如果有，一般与面部平行（主光在面部的后侧方向，面部明

亮部分较少），这一点特别重要，这样的光过度自然，层次感强，韵味十足。我的老师拍低调特别耐

看，后来他说他的用光就是这样。
用光可以把胖人打瘦，瘦人打胖，掩去颈部的皱纹等等，方法多样，效果多样。有人说，摄影是

光与影的艺术，可见其重要性。

五、神态。有一句口决说，形神兼备，重在传神；以形传神，重要瞬间。一张好的个人，归

根到底，是人物传神，生动而富有感染力，否则就似泥塑木雕。什么时候的神态最好呢，大多数情况

下，人在准备笑的起步阶断，会很迷人，笑起来之后，一秒以后她会停住让你拍，其实这时表情已开

始僵化了，所以，要学会抓似花儿似开未开的瞬间。一般不宜大笑，大笑会暴露人的很多缺点。有些

人也不宜笑，因为一笑起来，可能她鼻侧纹过深，或者牙齿不好看等等，这时，你要学会抓她的“蒙

娜丽沙”般的瞬间，据说蒙娜丽沙就是因为牙齿不好，所以才那样笑的。我有一位同事长得很漂亮，

有一次晚会演出抓拍之后，她对照片不很满意，我仔细一看，原来是张张笑脸，而他的脸型在文静时

最耐看，一笑就破坏脸型。总之一句话，你要想办法让人物鲜活。

六、意境。一张个人，如果要有艺术性和思想性，必须要有意境。有一些照片，当时看上去

不错，但过了几年，就觉得落后了。但有个人，再过一百年，再看都还非常有味，这里主要是思

想的问题。有的照片养了眼，但没有养心，有的照片是养眼又养心。比如，十几年前的很多挂历，当

初看上去不错的，如果拿出来再看看，很多都觉得乏味了，除了美丽，什么都没有留下，就像一篇写

满华丽句子的文章，但没有思想。所以，我们在拍照片时，如果多动点脑筋，让画面的内涵再丰富一

些，再多给人留下一些回味的空间，处处精雕细琢，这样的镜头会愈久弥香。

七、后期。曾听过这样一个说法，个人的三分之一在后期冲印。以前，我曾在多个地方冲洗

照片，不太明白这个道理，仿佛都一样。后来我到了一个新地方，在那儿冲片后，我才明白自己原来

浪费了很多钱。真正冲好片的地方，看上去价格仿佛要贵一点，但出来的片片与那些坑人的小店不知

要超过多少，有兴趣大家不妨把同一张照片多到几个地方去试试，特别去试一下当地冲印质量好的地

方。好的冲印店，照片的效果远远高于在电脑上看的效果，因为电脑的分辨率一般为72，而好照片是

它的几倍，一般的冲印店则不明显。好的冲印店冲的照片，画面清晰锐利，色彩鲜艳真实。
在数码相机横行的今天，数码制作也特别重要，甚至不少数码照片必须通过后期处理才能出来真

实的效果。它照片本身会偏暗，据说是留给摄影者更多的处理余地。数码处理的方法和技巧太多，这

里不再一一讲述。不过，作为一名摄影师，还是尽可能以拍摄影为主，不应该把效果寄托在后期，尽

管后期可以帮你，但那不是真正意义上的摄影。对此，我征求过几名摄影家的意见，他们均如此认为

。
当然，个人的注意事项还有很多，个人专著都有很多，有不少摄影家一生都从事个人，

所以，里面学问很深，而且也没有固定的理论，一些新秀往往是在打破理论的基础上发展起来的。

写这些文字，算是对自己学习的一点总结，水平有限，希望大家指正。同时也希望大家补充，。